Mediacja sztuki

Mediacja sztuki to kierunek proponujący innowacyjne spojrzenie na zagadnienia twórczości jako sposobu kreowania wartościowych relacji między artystą, publicznością i instytucją
w szerokim otoczeniu społecznym. Studia są odpowiedzią na takie zjawiska artystyczne jak krytyka instytucjonalna, zwrot performatywny i edukacyjny w sztuce, technologiczne zapośredniczenie komunikacji, postępująca cyfryzacja różnych dziedzin życia oraz wynikające z niej nowe narzędzia sztuki.

Oprócz wiedzy teoretycznej, studenci otrzymują wsparcie kuratorskie, a także uczestniczą w praktycznych zajęciach artystycznych. Uczą się świadomego organizowania aktywnych środowisk sprzyjających rozwijaniu własnej, ukierunkowanej na odbiorcę kreatywności programowej i organizacyjnej.

Istotnym elementem kształcenia jest współpraca z wybitnymi osobowościami świata sztuki, krytykami, galeriami, instytucjami kultury – dzięki którym student/ka wnika w żywą tkankę sztuki i zdobywa umiejętność pośredniczenia w jej społecznym odbiorze.

Studia realizowane są w systemie dwustopniowym.

Kierunek Mediacja sztuki przewidziany jest dla osób o rozległych zainteresowaniach humanistycznych i szerokiej wiedzy o kulturze i sztuce.

Wymagane są podstawowe umiejętności manualne w zakresie sztuk plastycznych. Przydatna będzie komunikatywność i umiejętność pracy w grupie.

Wybrane przedmioty nauczania:

• historia sztuki
• krytyka artystyczna
• analiza sztuki współczesnej
• promocja kultury wizualnej
• rysunek
• malarstwo
• rzeźba
• projektowanie graficzne
• fotografia
• sztuki audiowizualna
• sztuka w przestrzeni publicznej
• pracownia komunikacji twórczej
• studium relacji przestrzennych
• pracownia słowa i obrazu
• mediacja sztuki.

Rekrutacja obejmuje:

• przygotowanie portfolio
• przygotowanie krótkiej pisemnej wypowiedzi na jeden ze wskazanych tematów.

Absolwenci Mediacji sztuki przygotowani są do współpracy z instytucjami zaangażowanymi w przygotowywanie i organizację znaczących wydarzeń artystycznych.

Posiadają umiejętność krytycznej analizy ekonomicznych i administracyjnych podstaw sztuki oraz zasad funkcjonowania rynku sztuki a także badania problemów współczesnej kultury i języka nowych mediów, zaznajomienia się z metodami pracy i warsztatem kuratora i krytyka sztuki.

Zdobywają umiejętności warsztatowe w wybrany pracowniach artystycznych.

Mogą pracować przykładowo w:

• instytucjach kultury i sztuki
• inicjatywach pozarządowych o profilu artystycznym i społeczno-kulturowym
• strukturach informacyjnych
• instytucjach promocyjnych.